2080-高清作品大图 让·米歇尔·巴斯奎特作品

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巴斯基亚特(1960年12月22日-1988年8月12日)是一位海地裔和波多黎各裔的美国艺术家。Basquiat最初是萨莫(Samo)的一部分,这是一个非正式的涂鸦二重奏,20世纪70年代末,他在曼哈顿下东区的文化温床上写下了神秘的警句,在那里,嘻哈、朋克和街头艺术文化融合在一起。到了20世纪80年代,他的新表现主义绘画在国际画廊和博物馆展出。惠特尼美国艺术博物馆在1992年举办了一次他的艺术回顾展。

巴斯奎特的艺术侧重于“暗示性二分法”,如财富与贫困、融合与隔离、内在与外在经验。他将诗歌、绘画和绘画,以及与当代批判相结合的文本和形象、抽象、具象和历史信息结合在一起。

Basquiat在他的绘画中使用社会评论作为“深入了解个人真相的跳板”,以及对权力结构和种族主义制度的攻击,而他的诗学在批评殖民主义和支持阶级斗争方面具有强烈的政治性和直截了当。他27岁在自己的艺术工作室死于海洛因过量。

2017年5月18日,苏富比拍卖会(Sotheby‘s)上,巴斯基亚特(Basquiat)1982年的一幅描绘头骨(“无题”)的画创下了拍卖美国艺术家的最高纪录,成交价为1.105亿美元。

1960年12月22日,约翰·米歇尔·巴斯奎特出生在纽约布鲁克林,他的哥哥马克斯去世后不久。他是Matilde Andrades(1934年7月28日至2008年11月17日)和Gérard Basquiat(1930至2013年7月7日)四个子女中的第二个。他有两个妹妹:Lisane,1964年出生,Jeine,1967年出生。

他的父亲热拉尔·巴斯奎特出生在海地的太子港,他的母亲马蒂尔德·巴斯奎特是波多黎各后裔,出生在纽约的布鲁克林。Matilde通过带他去曼哈顿的艺术博物馆,让他成为布鲁克林艺术博物馆的初级成员,向她的小儿子灌输了对艺术的热爱。Basquiat是一个早熟的孩子,四岁时就学会了读写,是一位天才艺术家。他的老师,包括艺术家何塞·麦克哈多,注意到了他的艺术能力,他的母亲鼓励她儿子的艺术天赋。到11岁时,他们一起创作了一本儿童读物,由Basquiat写,Prozzo作画。巴斯奎特成为西班牙语、法语和英语文本的忠实读者,也是一名更有能力的运动员,参加田径比赛。

1968年9月,在七岁的时候,巴斯奎特在街上玩耍时被一辆汽车撞倒了。他的胳膊断了,几处内伤,最后他做了脾切除术。在他从伤中恢复的时候,他的母亲给他带来了格雷的解剖书,让他忙个不停。这本书将对他未来的艺术观产生影响。那年,他的父母分居了,他和他的姐妹都是由父亲抚养长大的。这家人住在布鲁克林的波勒姆山(Boerum Hill)五年,然后于1974年搬到波多黎各的圣胡安(San Juan),巴斯基特在康达多的圣约翰学校(San John‘s School)学习。两年后,他们回到了纽约市。

当他13岁时,他的母亲被送到精神病院,此后她在精神病院生活。15岁时,Basquiat离家出走。37:37他睡在汤普金斯广场公园的公园长椅上,在一周内被逮捕,由父亲照管。

巴斯基特17岁时从爱德华·R·莫罗高中(Edward R.Murrow High School)退学,然后就读于曼哈顿的另一所高中-城市作为学校,那里有许多艺术学生,他们在传统学校中不及格。他的父亲因为高中辍学而把他赶出家门,巴斯基特和布鲁克林的朋友们住在一起。他靠卖T恤衫和自制明信片维持生计.

Basquiat从无家可归和失业到几年内以高达25000美元的价格卖出一幅画。

1976年,Basquiat和朋友AlDiaz开始在曼哈顿下城的建筑上涂鸦,笔名为Samo。设计的特色是铭文,如“毛绒保险箱,他认为.萨莫”和“萨莫作为一个免责条款”。1978年,巴斯奎特在诺霍市百老汇718号的艺术部门为独特的服装仓库工作,晚上他开始“萨莫”(Samo),在社区建筑上画他原来的涂鸦。一天晚上,独一无二的创始人哈维·拉萨克发现巴斯奎特正在画一座建筑,他们成了朋友,于是他给了他一份日间工作。1978年12月11日,乡村之声发表了一篇关于涂鸦的文章。当巴斯基特和迪亚兹结束了友谊时,萨莫项目以1979年刻在苏豪建筑墙壁上的墓志铭“萨莫死了”而告终。

1979年,巴斯奎特出现在由格伦·奥布赖恩主持的公众电视直播节目中,两人开始了友谊。在接下来的几年里,巴斯奎特经常出现在这个节目上。同年,巴斯奎特形成了噪音摇滚乐队测试模式-后来改名为格雷-它在阿伦·施洛斯的休憩场地演奏,“A‘s星期三”,1979年10月,Basquiat在那里展示了他的萨莫色施乐(Samo)彩色施乐(Samo)的作品。

格雷还包括香农道森,迈克尔霍尔曼,尼克泰勒,韦恩克利福和文森特盖洛,以及乐队在夜总会,如马克斯的堪萨斯城,CBGB,赫拉和穆德俱乐部。1980年,巴斯奎特主演了奥布赖恩的独立电影“市中心81”,原名为“纽约节拍”。同年,巴斯基特在一家餐馆遇见了安迪·沃霍尔。巴斯奎特向沃霍尔展示了他的作品样本,沃霍尔被巴斯奎特的天才和魅力惊呆了。这两位艺术家后来合作了。81号市中心的原声带播放了格雷的一些录音。巴斯奎特还出现在1981年的金发音乐录影带“狂奔”(Rapture)中,这个角色原本是为“闪光大师”(Grandmaster Flash)演的,是夜总会的唱片骑师。

20世纪80年代初,巴斯奎特作为一名独唱艺术家取得了突破。1980年6月,巴斯奎特参加了时代广场展览,这是一个多艺术家展览,由合作项目公司(Colab)和时尚莫达赞助,在那里他受到了各种评论家和策展人的注意。特别是意大利画廊的埃米利奥·马佐利(Emilio Mazzoli)观看了展览,并邀请巴斯奎特(意大利)到莫德纳(意大利)举办他的世界第一次个展,该展览于1981年5月23日开幕。1981年12月,勒内·里卡德在“艺术论坛”杂志上发表了“辐射孩子”。1982年9月,巴斯基特加入了安妮娜·诺塞伊画廊,并在画廊下面的地下室工作,准备参加他于1982年3月6日至4月1日举行的第一场美国单人展。

1982年3月,他再次在意大利莫德纳工作,从事第二次意大利展览。从11月份起,巴斯奎特在加州威尼斯市的底层展览和工作室空间工作,并为1983年的展览开始了一系列绘画,第二次是在加戈西亚画廊,然后是在西好莱坞。他带着女友一起去了。当时,默默无闻的歌手麦当娜回忆道:“一切都很顺利。简-米歇尔在画画,我在卖画,我们玩得很开心。但有一天,让-米歇尔说,“我的女朋友要来和我住在一起了。”我有点担心-太多的鸡蛋会破坏煎蛋卷,你知道吗?于是我说,‘好吧,她是什么样的人?’他说,‘她的名字是麦当娜,她会很大。’我永远不会忘记他这么说的。所以麦当娜出来住了几个月,我们都过得像一个幸福的大家庭。“在此期间,他对罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)在西好莱坞双子座(Gemini G.E.L.)创作的作品非常感兴趣,多次拜访他,并从画家的成就中找到灵感。1982年,巴斯奎特曾与音乐家和艺术家戴维·鲍伊(David Bowie)短暂合作。

1983年,巴斯奎特制作了一个12英寸饶舌单曲,其中包括嘻哈艺术家拉梅尔兹和K-罗布.作为Rammellzee对K-Rob的宣传,这首单曲包含了两个版本的相同曲目:一边是“Bop”,另一边是“Bop”,第二部分是乐器。单曲在Tartown唱片公司的单曲标签上按下的数量有限。单曲的封面以Basquiat的艺术品为特色,这使得唱片收藏家和艺术收藏家都非常喜欢这张专辑。

在瑞士商人布鲁诺·比肖夫伯格的建议下,沃霍尔和巴斯奎特在1983年至1985年期间创作了一系列的合作画。以奥林匹克五环为例(1985年),沃霍尔对奥林匹克五环符号作了几种变体,以原色呈现。巴斯奎特以他反对的涂鸦风格对抽象的、程式化的徽标作出了回应。

巴斯基特经常穿着昂贵的阿玛尼套装,甚至会穿着同样的漆溅的衣服出现在公众面前。

在他短暂的一生中,巴斯奎特创作了大约1500幅画,以及大约600幅绘画和许多其他雕塑和混合媒体作品。巴斯奎特不断地画着画,并且经常把他周围的物体当作表面,而当纸不是马上交给他的时候。

从很小的时候起,Basquiat就会和他的母亲一起创作卡通灵感的绘画,她对时尚设计和素描很感兴趣。随着他作为一名艺术家的发展,绘画成为了他工作的中心。[35]巴斯基特的画是用许多不同的媒介制作的,最常见的是墨水、铅笔、毡尖或记号笔以及油棒。

巴斯奎特有时使用施乐复制件将他的绘画片段粘贴到更大的油画的画布上。

巴斯基特的绘画和绘画的第一次公开展览是在1981年:纽约/新浪潮,在长岛市的PS1,由穆德俱乐部的共同创始人和策展人迭戈·科特兹(Diego Cortez)共同举办。这是一个由威廉·布劳斯、大卫·伯恩、基思·哈林、南·戈丁和罗伯特·马普莱索普组成的团体表演。

这篇文章发表在艺术论坛杂志“辐射孩子”(Radiant Child)上,由雷内·里卡德(Rene Ricard)在PS1看完展览后写成,引起了艺术界的注意。1984年,巴斯基特(Basquiat)将里卡德画成两幅画,“无题”(Axe/Rene)和“勒内·里卡德”(勒内·里卡德)。这两幅画代表

他既是一位诗人,也是一位艺术家,他的绘画和绘画中都有大量的文字,直接提到了1980年代纽约的种族主义、奴隶制、人民和街头场景,包括其他艺术家,以及黑人历史人物、音乐家和体育明星,正如他的笔记本和许多重要的图画所展示的那样。

巴斯奎特的画常常是无题的,因此,为了区分作品,画中写的单词通常放在无题后的括号中,例如“无题”(Axe/Rene)。

在Basquiat 27岁死于过量之后,他的财产由他的父亲Gérard Basquiat控制,他还监督了鉴定艺术品的委员会,并在1993年至2012年期间对1000多件作品进行了审查,其中大部分是绘画作品。

弗雷德·霍夫曼(Fred Hoffman)假设,巴斯奎特作为一名艺术家的自我意识背后,蕴含着他“天生的能力,可以像神谕一样发挥作用,提炼他对外部世界的看法,直至其本质,进而通过他的创作行为将它们投射到外面。”此外,巴斯基特还继续自己作为涂鸦艺术家的活动,他经常将文字融入他的绘画中。在他的画家生涯开始之前,他制作了由朋克启发的明信片,供街头销售,并以萨莫的名义进行的政治诗意涂鸦而闻名于世。有一次,巴斯奎特给女友的衣服涂上了“小屎布朗”字样。他经常利用随机的物体和表面,包括其他人的财产。各种媒体的结合是巴斯奎特艺术的一个组成部分。他的绘画作品通常都有各种各样的文字和代码:文字、字母、数字、象形文字、徽标、地图符号、图表等等。

从1982年末到1985年的中期,有多幅画板画和单独的画布,有裸露的担架条,表面密密麻麻地写着文字、拼贴画和图像。1984-85年也是巴斯基特-沃霍尔合作的主要时期,尽管总的来说,他们不是很受评论家的欢迎。

巴斯奎特在整个职业生涯中使用的一个主要参考资料来源是“格雷的解剖”一书,这本书是他7岁时母亲送给他的。在他对人体内部解剖的描述中,以及在图像和文本的混合中,它仍然具有影响力。其他主要来源有亨利·德莱弗斯的“象征源”、莱昂纳多·达芬奇的笔记本和布伦特的“非洲摇滚艺术”。

“人头”被视为巴斯基特一些最具开创性的作品的主要焦点。两件作品,“无名(斯卡尔/头骨)”1981和1982年“无题(头)”,分别由布罗德基金会和前泽基金会持有,可视为主要的例子。在提到这两幅作品中有力的形象时,弗雷德·霍夫曼写道,巴斯奎特很可能“措手不及,甚至害怕,弗雷德·霍夫曼(FredHoffman)在他的“让-米歇尔·巴斯奎特的艺术”(The Art of Jean-Michel Basquiat)一书中对1983年“共济会洛奇”(Masonic Lodge)和“无名氏”(Untitle,1983)等作品的进一步研究,揭示了艺术家对头脑的迷恋更深层次的兴趣,这证明了艺术家的全部作品都是更精细的认知。

根据巴斯奎特1983年的“黑人史”,“恢复埃及人的非洲人身份,颠覆古埃及作为西方文明的摇篮”。在画的中心,巴斯基亚特描绘了一艘埃及船被奥西里斯引导下尼罗河,埃及的大地和植被之神。

在画的右边面板上出现了“Esclave,Stve,Esclave”字样。“尼罗河”这个词的两个字母被划掉了,弗罗尼建议说,“那些被抹去和涂鸦的信件也许反映了历史学家的行为,他们很方便地忘记了埃及人是黑人,黑人被奴役。”Basquiat画左边面板上的448张画上了两个努比亚风格的面具。努比亚人历史上肤色更深,被埃及人民视为奴隶。

在这幅画的其余部分中,大西洋奴隶贸易的图像与几个世纪前埃及奴隶贸易的图像并列。中间面板中的镰刀直接指的是美国的奴隶贸易,以及种植园制度下的奴隶劳动。作品右面上出现的“盐”一词指的是大西洋奴隶贸易,因为盐是当时交易的另一种重要商品。

巴斯奎特的另一个作品,讽刺黑人警察(1981),旨在说明他是如何相信非裔美国人已经控制了一个主要的高加索社会。巴斯奎特试图描绘的是,在吉姆·克罗(Jim Crow)时代结束多年之后,非裔美国人已成为“制度化的白人和腐败的白人政权”的同谋。巴斯奎特认为“黑人警察”的概念非常具有讽刺意味。据他说,警察应该同情他的黑人朋友,家人和祖先,但他却在那里执行由“白人社会”设计的规则。黑人警察有“黑皮肤,但戴着白色面具”。在这幅画中,巴斯奎特把警察描绘成大块头,以暗示“权力过大和集权”,但却使警察的身体支离破碎。

戴在黑人警察头上的帽子就像笼子一样,代表了巴斯奎特认为当时非裔美国人受到限制的独立观念,以及警察自己在白人社会中的看法受到了多大程度的限制。Basquiat借鉴了他的海地传统,画了一顶帽子,类似于Loa的Gede家族的帽子,后者体现了沃杜的死亡力量。

然而,凯利·琼斯在她的“翻译:让-米歇尔(再)组合”一文中认为,巴斯奎特的“关于现代性的形成和黑人文化的影响和流出的调皮、复杂和新词的一面”经常遭到评论家和观众的忽视,从而“迷失在翻译中”。

艺术史学家奥利维尔·伯格鲁恩(Olivier Bergruen)位于巴斯奎特的解剖屏幕上,名为“解剖”(Anatomy),这是一种关于脆弱的断言,“一旦有机整体消失,身体就会产生一种被损坏、伤痕累累、支离破碎、残缺或被撕碎的美学。”矛盾的是,正是创造这些表象的行为,使艺术家和他的自我或身份感之间产生了积极的物质价。“

巴斯奎特的第一次公开展览是在纽约第41街和第七大道的一座空置大楼里举行的“时代广场展览”(与David Hammons、Jenny Holzer、Lee Qui ones、Kenny Scharf和Kiki Smith等人一起)。1981年末,巴斯奎特加入了索霍市的安妮娜·诺西画廊;他的第一次单人展览是1982年在该画廊举行的。那时,他定期与朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、弗朗切斯科·克莱门特和恩佐·库奇等其他新表现主义艺术家一起展出。他在洛杉矶由Gagosian画廊和整个欧洲的Bruno Bischofberger代理。

Basquiat作品的主要展览有Jean-Michel Basquiat:1981-1984年爱丁堡水果市场画廊(1984年),该馆于1985年前往伦敦当代艺术研究所和鹿特丹BoijmansVan Beuningen博物馆;汉诺威Kestnergesellschaft(1987年、1989年)。他的作品的第一次回顾展是1992年10月至1993年2月在惠特尼美国艺术博物馆举办的让-米歇尔·巴斯基特展览。1993年至1994年,它前往休斯敦的梅尼尔收藏馆、爱荷华州的得梅因艺术中心和阿拉巴马州的蒙哥马利美术博物馆。这次展览的目录由理查德·马歇尔编辑,包括几篇不同风格的文章,是巴斯奎特作品中开创性的学术作品,至今仍是一个主要来源。2005年,纽约布鲁克林博物馆举办了另一个展览Basquiat,参观了洛杉矶当代艺术博物馆和休斯敦美术博物馆。2006年10月至2007年1月,在波多黎各的第一次Basquiat展览在波多黎各艺术博物馆(MapR)举行,由ArtPremium制作,科琳·蒂姆西和埃里克·博尼西。布鲁克林博物馆在2015年4月至8月期间展出了Basquiat:未知的笔记本。2017年,伦敦的巴比康中心展出了Basquiat:繁荣的不动产。Basquiat仍然是世界各地年轻一代当代艺术家,如Rita Ackermann和Kader Attia的一个重要灵感来源,例如展览街和工作室:从Basquiat到Sériop,由Cathéline Hug和Thomas Mie gang于2010年在Kunshalle Wien(奥地利)共同策划。“2014年由新奥尔良奥格登南方艺术博物馆(Ogden Museum Of Southern Art)主办的”Basquait and the Bayou“展览,重点介绍了这位艺术家以美国南方为主题的作品。2019年,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(所罗门R.Guggenheim Museum)展出了巴斯奎特的”堕落“:”不为人知的故事“。

在“每日电讯报”的一篇评论中,评论家希尔顿·克莱默(HiltonKramer)在他的第一段开头说,巴斯奎特不知道“质量”一词接下来的赞扬是“无才华的骗子”和“街头聪明,但在其他方面是不可战胜的无知”,认为当时的艺术经销商“对艺术的无知就像巴斯奎特自己一样”。克雷默说,让-米歇尔的作品从来没有超越涂鸦的“卑微的艺术地位”,“即使他的绘画价格很高”,他认为涂鸦艺术“在某些纽约艺术界获得了一种崇拜的地位”。克莱默进一步认为,“由于这些艺术世界的企业家代表巴斯奎特(Basquiat)-当然也是他们自己-所发起的运动,毫无疑问,博物馆、收藏家和媒体在谈论Basquiat的名字市场化时会站在同一条战线上。”

艺术评论家邦妮·罗森伯格将巴斯奎特的作品比作同一时期美国嘻哈的出现。她还提到,巴斯奎特在他最后几年是一种“受欢迎的、广受欢迎的艺术现象”,他是如何尝到名望的滋味的。罗森博格说,有些人把注意力集中在“他作品的表面异国情调”上,忽略了它“与表现性前兆有着重要的联系”这一事实。

在他去世后不久,“纽约时报”指出,巴斯奎特是“少数获得全国认可的年轻黑人艺术家中最著名的一位。”

传统上,巴斯奎特作品的价值来源于情感方面的矛盾心理:他的绘画中的人物“正面展示,很少或根本没有深度,神经和器官被暴露在解剖学教科书中。这些生物是死了,被临床解剖,一个奇迹,还是活着和巨大的痛苦?”斯蒂芬·梅特卡夫特别是在巴斯奎特的绘画行为被认为是对爵士乐的一种赞扬:“帕克、吉列斯皮和其他贝博普时代的音乐家们臭名昭著地盗用了爵士乐标准的和声结构,把它们作为自己歌曲的结构,并在几次即兴演奏中反复重复类似的音符模式。”乔达纳·摩尔·萨基塞第二次反复提到巴斯奎特的美学,来自于艺术家的角色,他对世界有着“高度个人主义、表现力很强的看法”。“他似乎消化了过去的图像和经验的疯狂流动,让他们经历了某种内部重组,并为画布穿上了这种由此而来的机会网络。”Basquiat似乎邀请我们“像个孩子一样画画,不要画表面上的东西,而要画你内心正在重新创造的东西。”最后,你落下的每一个能量都标志着一个地区,一个交通标志,指引和喂养着精神。对我们中的一些人来说,笛卡尔式的逻辑似乎很混乱,但对其他人来说,这可能是一条清晰的精神路线。“路易斯阿尔贝托梅佳克劳维约。一幅画来自巴斯奎特典型的“显示艺术家的活力和精力不断受到生命枯竭的有机体的挑战。”弗雷德·霍夫曼(Fred Hoffman)对他作品的评论是关于绘画和涂鸦之间的直接关系:“从谷类食品盒或地铁广告的背面,他对这些东西的颠覆性、双重和隐性的含义保持警惕。”奥利维亚·莱恩。

1986年,巴斯奎特离开了安妮娜·诺西画廊,在苏荷的玛丽·布恩画廊展出。1985年2月10日,他登上了“纽约时报”的封面,登上了题为“新艺术,新金钱:美国艺术家的营销”的特写。在这一时期,他是一位成功的艺术家,但他日益增长的海洛因瘾开始影响他的人际关系。

尽管他试图戒酒,但他于1988年8月12日死于曼哈顿诺霍街区大琼斯街(Great Jones Street)的艺术工作室吸食过量海洛因。他当时27岁。

巴斯奎特被安葬在布鲁克林的绿木公墓里,杰弗里·迪奇在墓地发表了演讲。1988年11月3日在圣彼得教堂举行的巴斯奎特纪念馆发表演讲的人中,有英格丽德·西西,他是20世纪80年代担任ArtForum编辑的英格丽德·西西,了解了这位艺术家,并委托了一些文章将他的作品介绍给更广泛的世界。Suzanne Mallouk朗诵了A.R.Penck的“Basquiat的诗”部分,Fab 5 Freddy读了Langston Hughes的一首诗。300位嘉宾中包括John Lurie和Arto Lindsay;艺术家基思·哈林;诗人大卫·夏皮罗;作家格伦·奥布赖恩;法布·5·弗雷迪;巴斯奎特在20世纪70年代末领导的“灰色”乐队成员。为了纪念已故艺术家,基思·哈林为让-米歇尔·巴斯奎特(1988)创作了一堆克朗。

巴斯奎特说话清晰,同时像斗牛士一样避开清晰的影响。我们可以不用费劲地读他的画-文字、图像、颜色和结构-但我们无法完全理解它们的含义。让我们保持这种半知、神秘、熟悉的状态,这是他作为涂鸦诗人萨莫(Samo)的少年时代,他的交流品牌的核心技术。为了享受它们,我们不应该太仔细地分析这些图片。量化百科全书的宽度,他的研究肯定会产生一个有趣的清单,但之和不能充分解释他的图片,这需要一个努力以外的图标.他画了一个有计划的不连贯,校准了这些表面上有意义的图片最终可能意味着什么的神秘。-历史上的马克·迈耶·巴斯奎特

1991年,诗人凯文·杨(KevinYoung)出版了一本书,旨在击退幽灵,这是一本关于巴斯奎特生活、个人绘画和艺术家作品中的社会主题的117首诗的汇编。他在2005年出版了这本书的“混音”。

1995年,作家詹妮弗·克莱门特(JenniferClement)根据苏珊娜·马鲁克(Suzanne Mallouk)给她讲述的故事,写了一本书“

2005年,诗人M·K·阿桑特在他的“美丽”一书中发表了一首献给巴斯奎特的诗“萨莫”。也很丑。

2017年,“辐射儿童”(Radiant Child)一书以一种以儿童为导向的方式讲述了巴斯奎特的生活,赢得了卡尔德科特勋章(Caldecott Medal)。

巴斯奎特主演了“81市中心”(Downtown 81),这是一部由格伦·奥布赖恩(Glenn O‘Brien)执导、Edo Bertoglio于1981年拍摄的电影,但直到1998年才上映。1996年,艺术家去世八年后,由朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)执导的传记电影“巴斯奎特”(Basquiat)上映,演员杰弗里·赖特(Jeffrey Wright)大卫·鲍伊扮演安迪·沃霍尔的角色。施纳贝尔在电影剧本的发展过程中接受了采访,他是巴斯奎特的个人熟人。然后施纳贝尔购买了该项目的权利,相信他可以制作一部更好的电影。

2006年,在男女同性恋、双性恋和变性者历史月期间,平等论坛的主题是Jean-Michel Basquiat。

2009年由Tamra Davis执导的纪录片Jean-Michel Basquiat:The Radiant Child首次作为2010年圣丹斯电影节的一部分上映,并于2011年在PBS系列“独立镜头”中上映。塔姆拉·戴维斯(Tamra Davis)在苏富比(Sotheby‘s)的一段视频“巴斯奎特:通过朋友的眼睛”中讨论了她与巴斯奎特的友谊。

美国公共广播电台于2018年9月14日播出了一部90分钟的纪录片,名为Basquiat:愤怒的财富。

巴斯奎特死后不久,纽约市摇滚乐队“生活之色”的弗农·里德写了一首名为“绝望的人们”的歌曲,发表在他们的专辑“Vivid”上。这首歌主要讲述当时纽约的毒品场景。弗农说,巴斯奎特的死激发了他写这首歌,因为他接到格雷格·塔特的电话,通知弗农巴斯奎特的死亡。

在2013年的专辑“大宪章”圣杯中,Jay-Z和Frank Marine的歌曲“海洋”中提到了Basquiat:“我希望我的黑皮肤不要在Basquiat秀之前玷污这件白色礼服”。Jay-Z和KanyeWest在2011年的合作专辑“观察王座”中提到了Basquiat。在“光芒四射的混蛋活着”中,杰伊-Z重击“巴斯基特,沃霍斯充当我的缪斯”,在“那是我的婊子”,西拉普斯“巴斯基特她学习一个新的词,它的游艇”。杰伊-Z还在他2013年的专辑“大宪章”中提到了他,他说:“黄色的巴斯基特在我的厨房角落走‘头,靠在那该死的蓝色,你拥有它”。在他的诗句在里尔韦恩的歌曲“约翰”,里克罗斯重击“红色在墙上,巴斯基特当我画画”。

在歌曲“一万小时”中,Macklemore饶舌地说:“我观察到了埃舍尔,我爱巴斯基特”,在他的歌曲“胜利之夜”中,他的说唱是:“非正统,就像一支铅笔的巴斯奎特”。在他的歌曲“死如摇滚明星”,关于过量,丹尼布朗敲打“巴斯基特自由泳”,以炒作自己。加拿大艺术家The Weeknd在接受采访时表示,他标志性的发型是受到Basquiat的启发。洛基很快在他的歌曲“凤凰”中提到了巴斯奎特,他说唱着“画生动的图画/叫我巴斯基特,毕加索”。说唱歌手Robb Bank$有一首名为“看起来像Basquiat”的歌曲。韩国说唱歌手Jazzy Ivy发布了单曲/专辑“让&安迪”,灵感来自让-米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔。乔科尔第二张专辑“生日晚餐”中的“里奇·尼加斯”(RichNiggaz)说唱:“就像索尼签约了巴斯奎特(Basquiat)一样。”提到他的母公司索尼,他把Basquiat比作他自己,在他们的作品中签下了一个主要的标签。在他的歌曲“无题”中,Killer Mike将自己比作Basquiat和2 Pac,他说:“这是巴斯基特,有着像帕克一样的激情”。在基兹在音乐厅的曲目时刻上,他们在国外的一个学期里说:“看看我自己,我想我看到了一部杰作,一个小小的巴斯基特混音,一个小小的P大师。”阿波罗布朗和天动物园在合作专辑“轻松的真相”中发布了一首名为“抽签上的巴斯奎特”的歌曲。

韩国说唱歌手T.O.P在他2013年的单曲“末日达达”(Dada)中提到了巴斯奎特,他说“MIC-Reul jwin shindullin,RAP Basquiat”,意思是:“上帝赐给巴斯奎特带麦克风的说唱。”在他的混合磁带黑海斯托里计划,Cyhi白兰特色歌曲名为“Basquiat”。Nicki Minaj在她的单曲“Lookin Ass”中提到了Basquiat,她在年轻货币合作专辑“崛起的一个帝国”中扮演了角色。在Riff Raff的“Gucci Jacuzzi”中,Lil‘Flip说:“你知道我在做鬼脸,我厨房里的画是由Basquiat做的”。麦当娜引用了巴斯奎特的歌曲“涂鸦心”,从她的专辑“叛逆心”的超级豪华版。在2013年,乐队Fall Out Boy将Basquiat王冠作为标志的一部分。它仍在使用中。RobbBank$在他的歌曲“看起来像Basquiat”中把自己和Basquiat完全相提并论。巴斯奎特被引用在健身房类英雄歌曲,“鲍勃罗斯与爱”。嘻哈艺术家亚辛·比(Yasiin Bey)发行了一首献给巴斯奎特的歌曲,名为“巴斯奎特编剧”。比说,他的灵感来自于这位艺术家的画作和作品。

在爵士乐的世界里,单簧管演奏家唐·拜伦在他2000年的专辑“细线:阿里亚斯和利德”中创作并演奏了“巴斯奎特”这首曲子。2018年,乔恩·巴蒂斯特发行了一张以巴斯奎特的画作命名的专辑“好莱坞非洲人”。

Basquiat的工作已经被服装公司使用,如优衣库的SPRZ NY,[88]城市服装公司和Red泡。

巴斯奎特与男人和女人都有过浪漫和性关系。他的长期女友苏珊娜·马鲁克在詹妮弗·克莱门特的书“寡妇·巴斯奎特”中特别描述了他的性取向:.不是单色的。它不依靠视觉刺激,比如一个漂亮的女孩。这是一种非常丰富的多色性行为。他因各种不同的原因而被人所吸引。他们可能是男孩,女孩,瘦,胖,漂亮,丑。我认为,这是由智慧驱动的。他最喜欢的是智力和痛苦。

巴斯奎特作品的著名私人收藏家包括大卫·鲍伊、梅拉和唐纳德·鲁贝尔、拉尔斯·乌尔里希、史蒂文·A·科恩、劳伦斯·格拉夫、约翰·麦肯罗、麦当娜、黛比·哈里、莱昂纳多·迪卡普里奥、斯维兹·披头士,杰伊-Z,和约翰尼·德普。

巴斯奎特在1981年卖掉了他的第一幅画,到了1982年,在新表现主义艺术繁荣的推动下,他的作品需求量很大。1985年,他登上了“纽约时报”杂志的封面,与一篇关于新繁荣的国际艺术市场的文章有关;这对于一位非洲裔美国艺术家和一位如此年轻的艺术家来说都是前所未有的。自从巴斯奎特1988年去世以来,他的市场稳步发展-与整个艺术市场的趋势一致-2007年达到了戏剧性的高峰,当时,在艺术品市场繁荣的高峰期,他的作品的全球拍卖成交额超过了1.15亿美元。克里斯蒂拍卖行(Christie‘s)副主席布雷特·戈维(Brett Gorvy)称,巴斯奎特的市场是“两级的。…最令人垂涎的材料是罕见的,一般可以追溯到1981-83年的最佳时期。”

2001年,纽约艺术家和骗子阿尔弗雷多·马丁内斯被联邦调查局指控企图欺骗两名艺术品经销商,将价值185,000美元的假画卖给巴斯奎特。2002年6月19日,马丁内斯被指控将他送进曼哈顿大都会矫正中心,涉及一项涉嫌出售假巴斯基亚特画的阴谋,附有伪造的真伪证书。

在2002年之前,巴斯奎特原作的最高价格是3302500美元,于1998年11月12日在佳士得拍卖行发行。2002年,巴斯奎特的利润I(1982年),一件大小为86.5乘157.5英寸(220乘400厘米)的大型作品再次在佳士得拍卖会上由重金属乐队Metallica的鼓手Lars Ulrich拍卖。它以5509500美元的价格售出。影片“某种怪物”记载了拍卖过程。

2008年,在佳士得拍卖会的另一场拍卖会上,乌尔里希以13522500美元的价格向一位匿名电话竞拍者出售了一件1982年的巴斯基亚特(Basquiat)作品,名为巴斯基特画作的另一项创纪录价格是在2007年创造的,当时一幅1981年的巴斯奎特作品在纽约苏富比以1,460万美元的价格售出。2012年,巴斯奎特连续第二年成为拍卖会上最令人垂涎的当代艺术家(即1945年后出生)。€的总销售额为8000万美元。那年,罗伯特·勒曼(RobertLehrman)以1,630万美元的价格拍出了一幅画,画的是一幅光晕的黑发男子的头像,上面有一具鲜红色的骨骼,由罗伯特·勒曼(RobertLehrman)以1630万美元的价格售出,远远高于其最高估价。一幅类似的未定名作品,也是1981年的作品,曾为以色列博物馆所有,在伦敦佳士得拍卖行以1292万英镑的价格售出,创下了巴斯奎特作品的世界拍卖纪录。一件类似的、也是1981年拍摄的、曾为以色列博物馆所有的作品,在佳士得伦敦拍卖行以1292万英镑的价格售出,创下了巴斯奎特作品的世界拍卖纪录。2013年,巴斯奎特的作品“Dustheads”在佳士得拍卖行以4880万美元的价格售出。2016年,佳士得拍卖行(Christie‘s)以5,730万美元的价格向日本商人兼收藏家前泽裕川(Yusaku Maezawa)出售了一

2017年,Yusaku在拍卖会上以创纪录的110,487,500美元的价格购买了巴斯基特的“无题”(1982年),这是一幅强有力的头骨描绘,创下了美国艺术品的最高价格,也是拍卖中第六高价的艺术品,超过安迪·沃霍尔2013年以1.05亿美元售出的银色车祸(双重灾难)。

吉恩·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)地产认证委员会是由负责处理艺术家遗产的画廊组成的。1994年至2012年间,该委员会审查了2000多件艺术品;委员会意见的费用为100美元。委员会由热拉尔·巴斯基特(Gérard Basquiat)领导。成员和顾问的不同,取决于谁是谁时,一件作品被认证,但他们包括策展人和画廊的迭戈·科特斯,杰弗里·迪奇,约翰·切姆,理查德·马歇尔,弗雷德·霍夫曼和安娜·诺西(艺术家的第一位艺术品经销商)。

2008年,认证委员会被收藏家Gerard de Geer起诉,他声称委员会违反了合同,拒绝就“FugoFlores”(1983)的真实性提出意见;诉讼被驳回后,委员会裁定这项工作是真实的。2012年初,委员会宣布将于当年9月解散,不再审议申请。